Zapraszamy do zapisania się do naszego newslettera!

Ups! Coś poszło nie tak. Prosze spróbuj jeszcze raz. Adres mailowy musi być poprawny. Na jeden adres mailowy nie można subskrypować newslettera więcej niż jeden raz.

Zapisałeś się do newslettera. Prosimy potwierdzić tę decyzję poprzez kliknięcie w link, który wysłaliśmy do Ciebie mailem. Jeśli mail z linkiem aktywacyjnym trafił do spamu, oznacz wiadomość jako "nie spam".

„Polska FOLK” - wystawa etno-designu

Jeszcze tylko przez kilka dni można oglądać w Bukareszcie wystawę polskiego designu inspirowanego sztuką ludową pod tytułem Polska FOLK. Wystawa eksponowana w Muzeum Narodowym Chłopa Rumuńskiego, prezentuje 19 obiektów 17 polskich twórców i grup projektowych. Jak wskazuje jej nazwa tematem przewodnim są przedmioty nawiązujące do tradycji ludowej, rzemiosła i sztuki zdobniczej.

„Polska FOLK” - wystawa etno-designu

Etno-design to ciekawy trend polskiego projektowania, który mówi o poszukaniu własnej tożsamości, odmienności kulturowej i unikalności, które widać wyraźnie wśród polskich projektantów młodego pokolenia.

Wielu z autorów prezentowanych prac jest na początku kariery, nadal studiują lub zdobywają pierwsze doświadczenia zawodowe. Inni są już uznanymi na świecie twórcami, uhonorowanymi międzynarodowymi nagrodami (Malafor, Aze Design) lub ich projekty zostały wdrożone do produkcji (Fabriqa, Rygalik).  Zaproszeni do prezentacji projektanci  w różny sposób  inspirują się tradycją, ludowych wzorami  i motywami  zdobniczymi. Bez wątpienia znają i cenią historię materialną polskich regionów. Potrafią wykorzystać techniki ludowego rękodzieła do wytwarzania nowoczesnych przedmiotów. Doceniają urodę naturalnych materiałów: drewna, filcu, lnu i ceramiki. Niektórzy z nich nie wchodzą w głęboką analizę tradycji i wytwórstwa, ale opierają się na prostych wizualnych skojarzeniach i tworzą przedmioty zaskakujące i zabawne (Mucha, Wiślicka, Patanowska). Na proste gospodarskie narzędzia spoglądają jak na wyjątkową wartość, którą warto adaptować do współczesnych potrzeb (Malafor, Rygalik).  Patrzą na swoje dziedzictwo kulturowe z dystansem i humorem, bez patosu i powagi. Inne projekty opierają się dobrze zrozumianej i przetworzonej  tradycji (Murlak, Mucha-Wiśniewska, Barbórka Design). Wszystkie prezentowane prace łączą ze sobą emocje i dowcip.

„Młode pokolenie projektantów nie pracuje pod presją politycznej poprawności ani narodowych wartości. Czepie z doświadczeń minionych pokoleń, wybierając z nich to co jest atrakcyjne dzisiaj. Nie boi się pomówienia o zacofanie, brak kreatywności i wtórność. Zna swoją wartość i wartość swojej historii, ceni unikalność, odpowiada na zapotrzebowanie. I co może najważniejsze zachowuje przy życiu tradycję lokalnego rękodzieła.” - mówi kurator wystawy Agnieszka Jacobson-Cielecka. „Dyskusja o tożsamości designu i sensowności poszukiwania narodowego stylu toczy się nie od dziś. Najsłuszniejszym wydaje się stwierdzenie, że coś takiego już nie istnieje. W czasach globalizacji i internetu wszelkie inspiracje są dostępne dla wszystkich, a tożsamość projektanta jest sumą jego doświadczeń. Dlatego prezentowane na wystawie Polska Folk przedmioty są i nie są tradycyjne, folkowe, zakorzenione polskiej kulturze.”

Prezentowane na wystawie przedmioty wykonane są z naturalnych, lokalnych materiałów

i w większości wyprodukowane przy użyciu tradycyjnych metod rękodzielniczych. Większość z nich to unikaty, limitowane serie, prototypy, projekty czekające na swoich odkrywców. Niektóre to dobrze znane przeboje polskiego designu.  Są wśród nich sprzęty i narzędzia wykorzystywane w tradycyjnym gospodarstwie: szczotki, łopaty, klamerki do bielizny, pieńki do rąbania drewna, taczki, kosze, choć wykorzystane niezgodnie z pierwotnym przeznaczeniem. Nie brakuje charakterystycznych dla polskiej tradycji ludowych  kogutów, wielobarwnych wstążek i pasiaków. Projektanci zainspirowani ludowymi wzorami czerpią pełnymi garściami z polskiej tradycji tworząc nowoczesne przedmioty o funkcjach daleko odbiegających od pierwowzoru. . Zebrane razem stanowią zbiór kolorowych, radosnych, prostych przedmiotów o wyrażnie ludowym charakterze. Z osobna, po prostu wspólczesny design, z którymi chcielibyśmy obcować na co dzień.

Kuratorem wystawy Polska Folk jest Agnieszka Jacobson-Cielecka, znawczyni polskiego i światowego designu, autorka wielu wystaw prezentowanych na największych i najbardziej prestiżowych festiwalach designu w Europie. Wystawę zorganizowano staraniem Instytutu Polskiego w Bukareszcie.

Opublikowano: 02-12-2013

Gdzie i kiedy?

Bilety

Dorośli: 8 lei | Uczniowie, studenci, posiadacze karty Euro 26: 2 leje | Emeryci: 4 leje

Partnerzy